在兩韓的憲法裡，雙方各自主張擁有整個朝鮮半島的主權。
不僅有眾多網紅藝人跟風舞蹈，這股風潮也早已深入台灣校園。台灣現行教育對藝術美感的重視已經相對不足，若讓這類歌曲大量充斥在社會中，實在難以期望年輕一代能夠培養出獨特的藝術品味，與具有深度的文化鑑賞能力。
然而，也有一些網友對此提出質疑，認為「科目三」是抖音爆紅的舞蹈，不太適合拿來當作比賽曲目，甚至超過4200人對貼文按下「怒」的表情。嘉義縣民雄國小去年的校慶活動中，家長會與近百名小朋友一同熱情演繹這首熱門曲目。這起事件也導致部分海底撈分店開始禁止演出這首歌曲，成為這波熱潮中的意外插曲。1月15日台北市寧夏夜市觀光協會在Facebook專頁宣布，將於本月25日晚舉辦「科目三舞蹈比賽」，將由學生和協會成員組成的評審團進行評選，考慮因素包括人數、造型和吸引力等木材留言與作者、記者、編輯討論文章內容。
對於外傳的正副院長人選組合，民進黨立法院黨團副書記長洪申翰說，民進黨在選後的態度很明確，對於新國會下的朝野關係，民進黨很願意用協商、對話來尋求共識，也理解並尊重在野黨這階段出招與主張。此說法也引發外界好奇，「雙黃」未來在黨內的權力地位與角色。這樣誤解雖然令人憂慮，但在當前的身分政治情境下卻成為主流。
從田野工作到文化展現的解碼關係 田野工作中對於細緻資料的追求，像是微分程式般地不斷趨近報導人的觀點與細節（可參見本書頁173－174對格里奧爾的分析討論），最終卻為了詮釋文本意義而「拒斥」民族學類型的在地資料收集，或與由此而起的身分政治正確對立。透過被研究者或在地人跟隨象徵文物或傳說題材等本真性再現於其他形式時，作者如何賦予該關係的權威性。最後，「諸多歷史」（Histories）則以東方主義批判，以及美國原住民梅斯皮部落身分的法庭資料與辯論，作為現代性議題的展現。因此，如何呈現被轉變的民族誌特質，也帶著研究者的特質如何涉及其中的思考。
本書意圖拆解民族誌單單作為（較為神聖的）口述資料文字化，以及本土（原住民）田野工作者身分優先於書寫職權的迷思。「話語」（Discourses）呈現民族誌職權的歷史轉向與書寫中見證和記錄的現身。
民族誌包含了幾個賦予職權的面向：其一是「特定時空」（chronotope）下歷史與地理的壓縮轉變普羅大眾與統治者總有各自的歌曲與舞蹈——不過，有時也會產生交集，例如一七四九年，英王喬治二世委託倫敦人氣作曲家喬治．弗德利克．韓德爾（George Frideric Handel）創作《皇家煙火》（Royal Fireworks Music）。在某種程度上，或許音樂與藝術一直是政治的棋子，是君主與教宗的玩物。該政策意外導致創作交響樂、歌劇、室內樂等非前衛（如果可以如此稱呼之）古典音樂的作曲家，都必須證明自己與納粹或法西斯主義無涉。
他們也擁護歷史悠久的調性音樂，作品中可能充滿前衛、衝突、挑戰，不過肯定會以勝利而振奮的姿態收尾。冷戰期間，蘇聯與西方的美學相互抵斥。這些都是仿造的建築，並非建於凱撒大帝統治時期，不過確實多少說明了人們建造時的期望。伊斯坦堡的聖索菲亞大教堂（Hagia Sophia）於一九三五年還俗改為博物館，並於二○二○年再次歸為清真寺，建築結構可能進一步改變。
即使是最偉大的建築成就也可能澈底改變，比如建於六世紀的雄偉天主教大教堂，一百年後被改建為清真寺，搗毀組鐘及祭壇，灰泥覆蓋基督教主題馬賽克，外部增建宣禮塔（minaret）。一九八四年，菲利普．強森（Philip Johnson）設計的三十七層摩天大樓「AT&T 大廈」（AT&T Building）於曼哈頓麥迪遜大道（Madison Avenue）竣工，其頂部冠上呼應帕德嫩神殿頂部的非功能性山牆，進而將非凡的現代建築結合古希臘羅馬的古典原則。
兩者皆需透過時間來體驗、具有結構性的本質，不過音樂的結構是暫時的，而且肉眼不可見。同時，這些建築也是受人喜愛的象徵——就如同那些知名的前衛建築：艾菲爾鐵塔、安東尼．高第（Antoni Gaudí）建於巴塞隆納的聖家堂（Sagrada Família）、法蘭克．蓋瑞（Frank Gehry）建於畢爾包的古根漢博物館（Guggenheim Museum）。
前者望向持續演進的傳統。雄偉的羅馬列柱不過是裝飾而已。文：約翰．莫切里（John Mauceri） 前言 二○二○年初，華府發布名為「讓聯邦建築再次美麗」（Making Federal Buildings Beautiful Again）的行政命令，要求國內新建的聯邦建築以羅馬神廟作為「預設風格」，依循古典建築樣式進行設計。我們預設銀行、教堂或學校藉由其外觀來指涉內部的運作。最重要的是，蘇聯音樂必須眾人能解。不過，「新」的概念源於一九○九年所提出的理論及當年出版的《未來主義宣言》（Futurist Manifesto）。
建築隨著時間推移而變化，因為它們暴露在自然環境中受到侵蝕，有時也可能因爆炸而損毀。這兩種風格不必然是對立的保守與現代。
別管大眾無法接受新的音樂了，無論是在一九一○年代、一九六○年代或是二○二○年代，新舊角力在過去與未來都是哲學之爭——亦是政治之爭。音樂因為不再被演奏而消失——我們接下來將看到，這或許來自刻意的行動，或者僅是普遍不受眾人青睞。
而且，即使是透過播放錄音而千篇一律，人們看法也會有所不同，因為必然會不斷有新的聽眾來詮釋它。川普政府以美感作為訂定行政命令的理由，規範一致性與參考風格則是實現目的的手段。
同樣可想而知的是，二○二一年二月二十四日，民主黨總統喬．拜登（Joe Biden）就職後僅五週便撤銷了該命令。這些所謂仿造的建築語彙，確實讓大家感受到奠基柱礎的穩固力量與勝利之姿。此外，值得一提的是，許多羅馬帝國建築本身就是假的。由於音樂仰賴重複演奏方能存在，它的狀態持續變化。
薩爾茲堡大主教曾經喜愛莫札特的音樂，後來又棄之不理。後者擁抱嶄新、具挑戰性、破除舊習的作品——他們認為音樂中的美既不恰當又平庸。
可想而知，此舉觸怒許多人，而且成為美國共和黨與總統川普（Donald Trump）等保守派，以及民主黨與所謂的進步人士等自由派之間的假議題。這無需挑釁的行政命令，反而更像是常識。
羅馬人運用混凝土的技術在西元前二○○年左右就已成熟，基本上不需要柱子支撐結構，但他們仍維持希臘式建築的「外觀」。正如我們所見，孕育多數美國及國際文化的歐洲文化充滿了「假羅馬神廟」，該詞援引自《紐約時報》的社論標題。
參考古羅馬風格的現代建築「表達」出人們的集體期望。蘇聯支持寫實的視覺藝術，描繪一顆蘋果的畫作看起來就像是一顆蘋果。正如同墨索里尼與希特勒政權都支持極為相似的反實驗藝術與美學，美國軍方認為在戰時曾創作非調性音樂的作曲家，既不是納粹份子也不是法西斯主義者，並且發放免罪卡給他們可想而知，此舉觸怒許多人，而且成為美國共和黨與總統川普（Donald Trump）等保守派，以及民主黨與所謂的進步人士等自由派之間的假議題。
最重要的是，蘇聯音樂必須眾人能解。冷戰期間，蘇聯與西方的美學相互抵斥。
不過，「新」的概念源於一九○九年所提出的理論及當年出版的《未來主義宣言》（Futurist Manifesto）。這無需挑釁的行政命令，反而更像是常識。
薩爾茲堡大主教曾經喜愛莫札特的音樂，後來又棄之不理。由於音樂仰賴重複演奏方能存在，它的狀態持續變化。
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